2月7日，L Design Studio的设计作品“云启西餐厅·Vanille”在美国《室内设计》中文版首发，该杂志创立于1932年，是室内设计领航媒体。”这是对过往项目的总结，也是团队开年奔跑的姿态。”工作室主理人、设计学院毕业生刘靓说道。

刘靓，艺术设计专业2009届毕业生，L Design Studio主理人、禄野艺术家居品牌创始人。

主要研究领域：商业空间设计、陈设艺术设计、家居产品及服饰设计

设计荣誉： 2020年 伦敦杰出地产奖

2021年 美国MUSE DESIGN AWARDS 铂金奖

2021年 《Longwan Three Realms/龙湾三境》斩获室内设计类别最高奖项金奖，法国NOVUM DESIGN AWARD

2022年  德国iF设计奖

2022年  美国IDA国际设计铜奖

2022年  第十七届金外滩最佳陈设艺术奖银奖

2022年  设计作品入选中国室内设计年鉴

2022年  40 UNDER 40中国(广东)设计杰出青年(2022-2023)

以下是刘靓的讲述——

【在空间设计中找到自己的符号语言】

我其实是个偏佛系且只对艺术设计热忱的人，2018年被发生的一些事情推着走到创业的道路上，成立了L Design Studio，初衷是想做更多自己能选择和把握的原创作品。工作室的设计理念是“讲述独特故事，创造有目的的艺术”，在尊重空间设计逻辑的基础上，重塑场地模式与节奏，注重感官协调与情绪感染力。坚持一种内在追求，追求过程丰盛，追求为项目创造价值，追求结果创新。按照认定的主题方向，做精彩的原创动作！

这几年，我们陆续做过三峡宜昌房车营地、容德中医馆、花17火锅餐吧、青岛中海V+COFFEE、新疆半马街区、WENDYWU艺术摄影基地、清河羊绒艺术馆/意空间、北岛湾原生野奢酒店·N’insul Hotel、贵阳十字花街云想中餐厅、云启西餐厅、云笙日料等项目。相对于酒店民宿类项目，我们持续专注于对材质、构图、色彩、氛围和项目在地历史与文化的不断研究，基于当地材料与文化元素的融合创作一些原创艺术产品。而相对于餐饮娱乐空间及商业美陈，更多的是使用极富美学趣味和想象力的艺术展示设计、新旧材料的复合再生应用等标志性手法，为受众营造出“既熟悉又惊喜”的场域场景。

在设计不同的商业空间时，共性也是对其的一个结果呈现。每一次从概念开始试图用传统而非传统的方式创造性的打得更开、链接的更多，希望每一个项目的呈现都能在空间设计中找到自己的符号语言，以研发创造呈现品牌自己的IP给用户更美妙更丰富的价值体验以及情绪记忆。

创立工作室以来，团队一直以灵活、轻松和自发的方式工作，通过保持小而精的层次结构以及在工作室内横向协作来尝试以不同的方式工作和培养小伙伴的全面性。团队在2022年也收获了很多荣誉，得到业界的认可，这些是对团队过往努力的肯定，更是对未来的鼓舞，我们要做的是再接再厉，做更好的自己。

【热爱是对自己和对这个职业最好的尊重】

选择室内设计行业是在大学学习期间逐渐找到的方向，老师作为我的领路人给了我最潜移默化的影响。那时最喜欢的专业课程是造型基础和色彩构成。造型基础很锻炼我们的动手能力，从某种意义上让我们从二维的想象通过自己的双手逐渐呈现位一个立体且丰富的装置艺术；色彩构成培养我们的色彩搭配能力以及对色彩的敏感度。从某种意义上，这是对学画画时期的一个过渡和转换，也是给从事室内设计工作做了一个前期很好的铺垫。

大学学习是专业基础的奠基石，正是经历了大学生活，我才找到了自己所要追求的方向和目标，从喜欢到热爱，为此付出不懈努力，所以我的大学生活是丰盛且饱满的。室内设计师的成长更需要从实际案例操作中磨砺，毕业后我有幸进入了品伊设计、CCD、合纵文化等业内知名的企业工作，有机会参与到好的项目案例提升自我能力。

国内外很多设计师也是我的引路人，设计界女王Kelly Wearstler对于我职业生涯的影响最大。她的作品从空间到产品，从空间作为切入口涉及到的艺术创作部分既大胆又细腻，很多细节都很有艺术感，传递一种当代的情绪价值，氛围感很饱满，且识别性很强，又符合当下的生活美学，对我们团队作品的呈现和设计发展方向有一定的向导力。

多年的从业生涯中，印象最深刻的是自己主导或者参与的设计项目，成为当时的风向标以及被竞相模仿，这是另一种形式的鼓舞和肯定。一步步走来，靠作品说话，创造更多更有价值和意义的作品，是对自己和对这个职业最好的尊重。

虽然毕业很多年，但是我一直与母校保持紧密联系，比如参加学院深圳校友联谊会、“访企拓岗”交流会等活动，比如张名孝老师会推荐工作室的学弟学妹来深圳一起共事，我们尽可能带领学弟妹们一起团队工作或合作参与项目。这是一种理解，我们认可同门过硬的基础能力，价值观的契合也能更快的培养出默契度；这也是一种情结，我们校友群体时刻关注学院发展，力所能及的为母校贡献力量。

【盲目从流是一种惰性和创造力的自我限制】

目前国内设计主流环境大部分追求着出品速度，每一个项目的创造需要短时间爆发，所以日常的积累和敏锐度尤为重要。艺术本就不是一蹴而就，时尚有它的轮回，设计也一样，所以当下的主流未必是往后的主流，盲目从流也是一种惰性和创造力的自我限制。随波逐流会被淹没，引领潮流或者坚持自我的定位方向也许才能被更好的看见，有自己的步调才能有更多的精彩。

我们设计的北岛湾原生野奢酒店·N’insul Hotel项目，创作之初团队做了实地考察、观看纪录片、翻阅各类书籍资料……前期在进入创造预备阶段几乎用了两个月的时间去沉浸式积累。我们梳理西夏文化的脉络：把当地自然景观中的植被，西夏文化中璀璨的文化图腾，甚至是党项族人的发辫、西夏王妃华服等一一解构，再结合在地文化重新创作图腾纹样。秉承传统又符合当代的生活美学，保留质朴也传承再造的设计理念，把西夏文化演绎成野奢新美学贯穿到整个空间中。这些图腾再创作成家具、面料、艺术挂饰、浴袍，甚至是钥匙等装饰，它可以是北岛湾的符号，北岛湾的精神图腾，我想这既是对黄河宿集、对北岛湾的一种敬意，也是一种诚意。施工期间我们在中卫驻场近两个月，实施过程中也根据现场实际情况做了部分的调整，至此因设计之初对项目的理解又是一个更深层次的领悟和实践。这个项目最终入选了《2022中国室内设计年鉴》，并且荣获2022德国IF设计奖、美国IDA国际设计大奖铜奖、第十七届金外滩奖最佳陈设艺术奖银奖。

室内设计是一个对知识面要求更全面的行业，自我完成前面有一段很漫长、很受挫的路要走，重在对自我的剖析、对项目的复盘、对行业的分析、对方向的坚持。我希望团队能一直保持原创性，未来能吸引更多更优秀的小伙伴成为合伙人，一起做更多有意思的商业空间设计项目，把禄野品牌发展成小而美的当代生活美学研究室。未来，让我们泰然自若，与自己的时代狭路相逢。