梦境的最尽头究竟有什么、即便是每晚都会去探险，也从未到过同一个地方。在秘境的草地上屹立着被时间遗忘的塔。安静的风景中漂浮着行踪不明的球体。舞动的萤火虫、喝醉的猫、飞行的自行车、迷路的旅人等在梦中的秘境之地上等待画家。夜幕降临，为了与某人相遇，安静地躺在那里。

今年4月，我和朋友去山形县看火山口。人群中听到一个孩子说，那里不是火山池，而是陨石撞击形成的。我望着火山口，嘴角不由自主地微微上扬，觉得孩子的幻想很可爱。但旁边的男人突然眉头皱起，满脸狰狞地不停地说教、纠正。雪白的世界里容不得一滴墨水的落下，我第一次明白教导有时候也是一种罪过。仿佛数学老师一直在给我说教，满黑板的数学公式在我看来是一匹匹在夜空中奔跑的马，但他告诉我那不是马，那只是数字……而你像个神经病。我只是个画画的孩子，也许我的思维有些跳跃，为什么舍得伤害我呢？晚上回到家，梦里是满满的计算公式，可惜算式没有算出答案，而是飞向了星空。这次，我想替那个纯真的孩子来实现他的幻想，于是创作了《愚かな説明》。

我很喜欢尼德兰画派的最后一位巨匠——老彼得勃鲁盖尔，将市井和社会黑暗表现的淋漓尽致。我在他的影响下描绘自己的世界，希望将时代性和自身感悟融入绘画中。

【美术未必可以找到“共通”的真实，不断探索才能“遇到”更好的自己】

在基础描写课上与邵连顺老师第一次相遇，是我大学印象最深刻的场景。当时我的状态非常迷茫，甚至想要退学，是邵老师和袁老师（袁庆庆）给了我很多帮助，帮助我重燃对美术的信心。在工作室学习，邵老师也是因材施教，给我创作的时间空间，并安排美术方面的相关指导。

学院跟日本爱知县立艺术大学一直有交流合作，日方的老师也会来这边做讲座、沙龙和指导，到日本继续求学的想法自然而然就萌发了。一转眼，来日本求学已经六年，现在保持每天10小时左右的创作节奏。从硕士到博士，变化的只是名衔，把自己的研究一步步的推动下去，这需要时间。美术未必可以找到“共通”的真实，在不断的探索中才能“遇见”更好的自己。因为不断绕路，才能与更多的可能性邂逅。

2021年10月，我返回母校给学弟学妹做了一次校友分享。邵老师说：“终于和你站在同一个讲台上了”，当时真是感慨万千，瞬间泪目。我的大学生活很幸运，在学院遇到了很多好老师，遇见了一个好师父，受益终生。今年5月，邀请东京艺术大学版画第一研究室博士生导师Michael W.Schneider教授，在辽宁师范大学美术学院举行了一场国际学术讲座。如果问我以后毕业以后有什么打算，我自己有一个心愿，希望学有所成回到祖国从事教育事业，成为一名光荣的高校教师，像我的老师们一样，将学习到的知识传递给新世代的孩子们。

【文化的传承生生不息——中华传统文化跨越时空的再创造】

我一直对中华传统文化非常着迷，大学跟着工作室老师和同学一起到各地去考察实践，也跟着王老师（王宁）学习请教了很多相关知识和技艺。本科毕业设计作品《大黑天——文化遗产模写复原》，采用对破损唐卡的修复设计，使用汉白玉材质雕刻对设计进行立体复刻。“传承对于现代究竟有着怎样的意义”“好的作品应该具有时代性，而修复是否成为作品，是否具有时代性”，这些问题从那时起就一直推动我不断的思考，不断在研究与创作中去探求答案。

我的研究方向是油画技法与材料，致力于开发有机颜料的运用，使用手动研磨和机械研磨的方式，用酸碱法将有机物中的色素提取出来运用于绘画之中，青金石、蜜蜡、松脂、珊瑚、琥珀等都可以制作成颜料用于创作，可以探求颜色的更多可能性。好的作品必须由好的基底与支撑体做支持，就像好的思想需要由好的技术来表达，我们对绘画基地和支撑体也进行不断的改造和制作，探寻底材无限的魅力。

文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。我一直认为，东方人做艺术要做出东方人自己的感觉，要学习他人，但比起学习他人更应该发挥自己所长，百花齐放才是最自信的体现。我从油画技法与材料这个角度继续研究传统文化跨越时空的再创造，因为我坚信，无论是“以旧补旧”还是“以旧翻新”，文化的传承生生不息。